Billie Eilish ist der bekannteste Superstar der Generation Z

Das erste Mal sah ich Billie Eilish im Juni 2018 beim Governor’s Ball Festival in New York City. Sie war sechzehn Jahre alt. Sie spielte mitten am Nachmittag auf einer der Nebenbühnen. Ihr Debütalbum, Wenn wir alle einschlafen, wohin gehen wir? würde nicht für weitere neun Monate ausfallen, aber es war sehr klar, was passierte.

Das Zelt war überfüllt, überfüllt, aber man konnte immer noch Mädchen sehen, die sprinteten, um sich ihren Weg ins Innere zu bahnen. Sie kannten jedes Wort der Singles, die Eilish auf SoundCloud und auf ihrer EP veröffentlicht hatte Lächle mich nicht an . R&B-Sänger Khalid, selbst noch ein Teenager, gesellte sich zu ihr, um ihr Duett „Lovely“ aufzuführen, das gerade auf der Bühne erschienen war 13 Gründe warum Soundtrack, und die Menge explodierte. Die Welt wusste noch nichts von Billie Eilish, aber diese Mädchen wussten es mit Sicherheit.

Das nächste Mal, als ich Billie Eilish sah, war fast genau ein Jahr später. Sie war siebzehn Jahre alt. Im Juni 2019 war sie Headlinerin der Radio City Music Hall; es war sofort ausverkauft und Scalper verlangten ein Vermögen. Sie bekamen es auch, denn jetzt Wenn wir alle einschlafen war das größte Album des Landes, auf dem Weg zum dreifachen Platinstatus, und ihre Anhängerschaft hatte sich sowohl erweitert als auch intensiviert.

Das Radio City-Publikum – zu 90 Prozent Mädchen im Teenageralter, mit verstreuten erwachsenen Begleitpersonen – war so fanatisch wie alle anderen, an die ich mich erinnern kann; sie schrieen jedes Wort, weinten offen und identifizierten sich so tief mit der jungen Frau auf der Bühne, dass sie ihr in die Schlacht folgten. Eilish hatte sich in der fast unmöglichen Verbindung etabliert, sowohl zugänglich als auch überlebensgroß zu sein, ihre Freundin, die zufällig ein Superstar war, oder vielleicht umgekehrt.

Ich bin immer noch sauer, dass ich die nächste Show von Billie Eilish, die ich besuchen wollte, nicht gesehen habe. Sie sollte im März 2020 im Madison Square Garden auftreten, nur wenige Wochen nach ihrer historischen Nacht bei den Grammys , als sie die jüngste Künstlerin war, die die „Big Four“-Auszeichnungen gewann – Album, Song und Record the Year und Best New Artist. Sie eröffnete ihre Arena-Tour am 9. März in Miami, kam durch drei Dates, und dann schloss die Welt. Diese MSG-Show war das erste, was in meinem Kalender wegen COVID abgesagt wurde.

Der durch diese drei Daten skizzierte Zeitrahmen stimmt mehr oder weniger mit dem Zeitraum überein, der in der abgedeckt ist neue Doku Billie Eilish: Die Welt ist ein bisschen verschwommen , das am 26. Februar auf Apple+ Premiere hat. Direktor R.J. Messerschmied ( Die Septemberausgabe , Der Kriegsraum ) hielt Kameras auf der Sängerin, zu Hause und auf Tour, vom Making-of Wenn wir alle einschlafen durch den triumphalen Grammy-Abend. Mit zwei Stunden und zwanzig Minuten entfaltet sich der Film in gemächlichem Tempo, wobei der eigentlichen Musik viel Zeit gewidmet wird; Mehr als zwanzig Songs sind enthalten, einige davon in voller Aufführung.

Cutler hat gesagt, dass seine Modelle für das Projekt waren wahres Kino Musikdokumentationen wie Schau nicht zurück und gib mir Obdach . Wie diese Klassiker, Verschwommen ist rein beobachtend – keine Erzählung oder sprechende Köpfe, keine Analyse oder Kontext, sehr wenige Aufnahmen, die auch nur die Anwesenheit einer Kamera erkennen lassen. Es gibt keine großen Überraschungen oder schockierenden Enthüllungen; Die Neuigkeit scheint die Einbeziehung von Eilishs Beziehung zu einem Freund namens Q zu sein, mit all den Herausforderungen des Tourens und Reisens, die zum üblichen Teenagerdrama hinzukommen (Spoiler-Alarm: Es endet mit einigen der bekanntesten Dating-Wörter von allen –“ Ich kann ihn nicht reparieren, ich habe es versucht.

Die eigentliche Frage, die sich diesem Film stellte, war, ob es noch etwas zu einer Neunzehnjährigen zu sagen gibt, die in den paar Jahren, seit sie die Welt erobert hat, bereits Gegenstand so vieler Berichterstattungen und so vieler Profile war. Selbst der lässigste Fan kennt die Umrisse der Geschichte – sie wurde von kreativen Eltern zu Hause unterrichtet; Engagement für die Musik, nachdem eine Verletzung ihre Träume von einer Tanzkarriere beendete; kämpfte mit emotionalen Problemen und Selbstbeschneidung; nimmt ihre Electro-Emo-Dance-Dream-Popmusik im Schlafzimmer ihres Bruders auf; erstellt ein unverkennbarer, sackartiger, übergroßer Modestil, der Hasser und Bodyshamer zum Schweigen bringt.

All das ist eingefangen Verschwommen , die mit Aufnahmen einer dreizehnjährigen Billie mit blonden Zöpfen beginnt, die ihre bahnbrechende Single „Ocean Eyes“ aufnimmt. Wir sehen, wie sie für ihre Fahrprüfung lernt, und dann flippen ihre Eltern aus, als sie das erste Mal alleine losfährt, ohne dass die Find My Friends-App aktiviert ist. Wir sehen uns Seiten ihres Tagebuchs an, die sich mit Selbstmordgedanken und Selbstverletzung befassen. Die Besessenheit des jugendlichen Eilish von Justin Bieber ist so etwas wie ein wiederkehrendes Thema; Ihre Eltern erwogen, sie wegen ihrer Fixierung in eine Therapie zu schicken, und als sie die Biebs im Coachella trifft, starrt sie ihn 30 Sekunden lang wortlos an, bevor sie sich in eine lange Umarmung wirft.

Die Stärke des Films besteht darin, dass seine Herangehensweise diesen Momenten Zeit gibt, wirklich zu atmen und einzusinken. Ein konventionellerer Dokumentarfilm würde das Treffen mit Bieber markieren, sie eine Minute lang davon schwärmen lassen und dann weitermachen. Stattdessen verweilen die Aufnahmen, dann hören wir ihren darauffolgenden Anruf, um später darauf zurückzukommen, was er ihr in ihrer (jüngeren) Jugend bedeutet hat. Es ist mutig, diese Art von Zeit potenziell peripheren Pfaden der Hintergrundgeschichte zu widmen, aber die Belohnung ist ein tieferes Gefühl für diesen einzigartigen Star.

Worauf es ankommt, ist das wirklich Wichtige an Billie Eilish, das ist es, was sie ihren Fans bedeutet. Diese Mädchen, die ich in ihrem Publikum gesehen habe, glauben so tief an sie, in einer Zeit, in der es so schwer ist, an irgendetwas zu glauben. Die meiste Berichterstattung über Eilish konzentriert sich auf ihre Dunkelheit, die Angst und Spannung in ihren Texten, die leichtfertige Prahlerei von „Bad Guy“ – und an einem Punkt Verschwommen Auf die Frage, warum sie keine 'fröhliche Musik' machen könne, antwortet sie mit den Worten: 'Ich fühle die dunklen Dinge sehr stark.' Aber sie ist auch in der Lage, die verletzlichen, komplexen Emotionen von „I Love You“ zu schreiben, was ein moderner Standard sein könnte.

Eilishs jugendliche Fans reagieren auf das Gefühl, das sie um jeden Preis von der Wahrheit vermittelt und in all ihren chaotischen Widersprüchen für sie spricht. „Das Mindeste, was ich tun kann, ist Kunst zu machen, weil ich die gleichen Probleme habe“, sagt sie und fügt hinzu: „Sie sind nicht meine Fans, sie sind ein Teil von mir.“ Sie zu sehen, wie sie über ihre Unsicherheiten jammert („Ich kann nicht gut klingen, weil ich nicht gut bin!“) oder die Augen verdrehen, wenn sie ihre Eltern ansieht oder ein Meeting während einer „Tic-Attacke“ aufgrund ihres Tourette-Syndroms unterbricht oder in ständiger Angst lebt Angesichts der Reaktion der sozialen Medien auf sie erhöht jede Bewegung nur ihre größte Stärke – das echte Leben für eine junge Frau, die erwachsen wird, zu artikulieren und zu verkörpern, sich in Unabhängigkeit und Liebe zurechtzufinden und zu viel zu fühlen und zu wenig zu wissen.

„Voice of a generation“ ist eine absurde Last, die man jedem Künstler aufbürden kann, aber es repräsentiert etwas, das über einfachen Ruhm hinausgeht. Es gab populärere Acts als Bob Dylan in den 60ern oder Nirvana in den 90ern, aber etwas an der besonderen Ehrlichkeit und dem Ausdruck, den sie hatten, hat diese Momente eingefangen – die aufsteigende Kraft und das Gewissen der Gegenkultur, die unausgegorene Frustration von Faulheit Gen X – das wurde endgültig. Billie Eilish ist so eine Figur, die eine undefinierbare, furchtlose Wahrheit bietet, nach der diejenigen, die im Schatten von #MeToo, der Leugnung des Klimawandels, QAnon und der Vorherrschaft im Internet aufgewachsen sind, gesucht haben, ob sie es wussten oder nicht.

Die erste Hälfte des Die Welt ist ein bisschen verschwommen , in der Eilish ihre Songs zu Hause entwickelt, ist auf eine Weise aufschlussreich, die die zweite Hälfte (und es ist eine tatsächliche Pause angegeben) nicht sein kann, da sie sich unweigerlich in eine Standard-Tour-Dokumentation verwandelt, die sich bemüht, mit dem Schritt zu halten schwindelerregender Wirbelwind des Billie-Eilish-Phänomens. Aber manchmal kommt sie der Erklärung der Kraft ihrer Musik so nahe wie möglich.

„Einen Song zu haben, der genau beschreibt, wie man sich fühlt, ist einfach das beste Gefühl der Welt“, sagt sie. „Man hat das Gefühl, nicht allein zu sein.“