Five Fits With: Jian DeLeon, Redaktions- und Modedirektor von Nordstrom Men's

Sie haben wahrscheinlich ein paar Artikel von Jian DeLeon gelesen, besonders wenn Sie sich in den letzten zehn Jahren für Herrenbekleidung interessiert haben. Kürzlich hat DeLeon den Wechsel vom Redaktionsleiter bei Highsnobiety zu Nordstrom , wo er der neue (ish) Herrenmode- und Redaktionsleiter ist. Es ist der Höhepunkt seines umfassenden Wissens und seines anhaltenden Elans für die Modebranche – unterstützt, wie ich wetten möchte, von einem kompromisslosen und ziemlich vielseitigen persönlichen Stil, den man nur als „Spaß“ bezeichnen kann.

Ich kenne Jian seit fast einem Jahrzehnt und wie die meisten anderen Freunde, die ich in dieser Branche habe, war es eine Freude, seine Karriere zu sehen. Das heißt, er ist die gleiche Person, die ich getroffen habe, mit dem gleichen Kleidungsgeschmack und der Fähigkeit, Gespräche aus dem Nichts zu führen, alles mit Aufmerksamkeit und Freundlichkeit. Während die Branche derzeit angesichts globaler und nationaler Umwälzungen mit ihrer eigenen Identität rechnet, ist DeLeon als eine Person, die tief über Rasse und Inklusion nachdenkt, gut gerüstet, um Nordstroms Stimme auf authentische und aufregende Weise zu führen.

Ich saß mit meinem alten Freund zusammen, um seinen Weg vom Schreiben zu einer Regisseurrolle zu besprechen, den Anstoß für seine fortwährenden Modetieftauchgänge, das Forenkultur-Pre-Blogging, die Verstärkung der Stimmen von Marken im Besitz von Minderheiten und Schwarzen und vieles mehr.

Sie haben in dieser Branche viele Hüte getragen. Können Sie mir einen Zeitplan Ihrer Karriere geben und wie Sie von einem Autor für Herrenmode zu Ihrer aktuellen Rolle bei Nordstrom gekommen sind?

In meinem ersten „Erwachsenenjob“ redigierte ich Pressemitteilungen bei einem Unternehmen in Washington, DC. Es war die Straße runter von George De Paris, dem verstorbenen Schneider, der Maßanfertigungen für jeden Präsidenten von Lyndon B. Johnson bis Barack Obama, der National Portrait Gallery und dem Alden Store gemacht hat. Bei der ersten Steuererklärung, die ich je erhalten habe, bin ich direkt nach Alden gegangen und habe ein Paar 403 „Indy“-Stiefel gekauft, die von Harrison Ford in der USA getragen wurden Indiana Jones Filmreihe, was sie besonders machte, war, dass sie zum ersten Mal damit begannen, sie aus schwarzem Chromexcel-Leder herzustellen. Meine Einkaufsgewohnheit hat sich seitdem verschlechtert.

Ich arbeitete als Rüstungsunternehmen und schrieb nebenbei Artikel über Gitman Vintage-Hemden für eine großartige unabhängige Publikation namens Valet und vertiefte mich in Don C Schlangenleder-Hysteresen für Complex. Schließlich ging ich ein Risiko und eine Gehaltskürzung ein, um nach New York zu ziehen und fester Autor bei Complex zu werden, und traf viele Freunde und Zeitgenossen, die ich zum Glück noch heute kenne.

Dieses erste Netzwerk von New Yorker Kontakten kann so wesentlich dafür sein, wie sich Ihr Leben in einer Branche oder der Stadt selbst entwickelt. Sie reiten alle auf unterschiedlichen Wellen, wollen sich aber irgendwie gegenseitig zum Erfolg verhelfen. Mehr oder weniger landete ich so bei GQ, Highsnobiety, der Trendprognoseagentur WGSN und jetzt bei Nordstrom. Es ist diese Balance zwischen dem Aufbau eines soliden Arbeitsportfolios, aber auch dem Streben, echte Verbindungen zu Menschen herzustellen.

Du bist ziemlich enzyklopädisch, wenn es um Streetwear, Mode und ihre Geschichten geht. Wie hast du dir die Wissensbasis angeeignet, die du hast, und was hat dich zuerst dazu inspiriert, mit dem Tauchen zu beginnen?

Einer meiner College-Jobs war bei Barnes & Noble in Virginia, wo ich im Café arbeitete. Mein alter Chef hat mich auf so viel Musik gebracht und so etwas in der Art gesagt: „Du kannst Nirvana nicht wirklich verstehen, bis du die Meat Puppets hörst.“ So ähnlich wie das Sprichwort: „Wer beeinflusst die Influencer?“ Reverse-Engineering-Referenzen aus purer intellektueller Neugier waren schon immer ein Punkt des Stolzes.

Meine größten Inspirationen in diesem Bereich sind definitiv die Forumskultur – ich habe so viel Zeit auf StyleForum und SuperFuture verbracht, bevor Blogs in die Luft gesprengt wurden – aber auch der verstorbene Gary Warnett, der mir klar machte, dass die Menge an Informationen, von denen ich dachte, dass ich wusste, dass sie nicht in eine passen würden Fingerhut. Ich habe das Gefühl, dass er diese Allwissenheit in der Art hatte, wie er Punkte verbinden konnte, die aus der Ferne nicht weiter weg aussehen konnten, aber tatsächlich viel näher waren, als die meisten Menschen glauben.

Es gibt auch die Autorin Mary H.K. Choi, den ich als Mentor betrachte. Viele meiner „Traumberufe“ hat sie schon früh vom Schreiben gestrichen Dame Deadpool bei Marvel Comics zu ihrem unterschätzten Lauf als Chefredakteurin von Fehlverhalten , und ihr Artikel von 2010 über Die Haarnadel mit dem Titel „Alle Typen haben gelernt, sich anzuziehen, und es ist scheiße.“ Ich würde sagen, dass ein Artikel besonders den selbstbewussten Ton geprägt hat, der viele meiner bisherigen Arbeiten geprägt hat. Ich freue mich sehr, ihre Entwicklung zu sehen New York Times -Bestsellerautorin und bin ein großer Fan ihrer neuesten Bücher. In einem Moment, in dem sich der Kreis schließt, war ich platt, als sie mich um Rat fragte, auf welche Turnschuhe sich ihre Charaktere in ihrem zweiten Roman beziehen sollten. Permanente Aufzeichnung .

Sie haben einmal einen Artikel für Complex mit dem Titel „Ich habe 2014 rücksichtslos 10.000 Dollar für Kleidung ausgegeben“ geschrieben. Haben Sie Ihr Einkaufsverhalten seitdem überhaupt geändert und wenn ja, warum? Was denken Sie über die aktuelle Schnittstelle zwischen (sozialen) Medien und Handel?

Ich denke, wir alle schreiben spätkapitalistisches Verhalten der Theorie der hedonischen Tretmühle zu – der Idee, dass die wahrgenommenen Vorteile äußerer Lebensveränderungen uns dazu bringen könnten, uns schließlich zu normalisieren. Ich gebe immer noch so viel für Kleidung aus, aber ich lasse auch los und verkaufe eine Tonne; Schrankverwaltung ist auf diese Weise wie ein sich selbst finanzierendes Unterfangen. Es gibt die ganze „One in, one out“-Regel, und ich habe sicherlich einige von Kondos Philosophien gelesen. Das Konzept, dass Leute verkaufen, um Platz für Neues zu schaffen, ist etwas, das ich unterstützen kann. Nordstrom hat erst kürzlich mit „See You Tomorrow“ mit diesem Konzept experimentiert, und natürlich gibt es Dienste wie Grailed und TheRealReal, die ich auch nutze.

Wenn überhaupt, gefällt mir, wie Social Media und die Wiederverkaufswirtschaft es geschafft haben, dass Sie eine Beziehung zu den Menschen aufbauen können, die sich für die Dinge interessieren, die Sie loslassen möchten. Ich habe per se nichts auf der Timeline verkauft, aber eines der Dinge, zu denen ich immer gegangen bin, hieß Dudes Sale bei Kinfolk in Brooklyn. Es war im Wesentlichen ein Haufen Leute, die zusammenkamen, um alte Sachen zu verkaufen, Vintage, sanft gebraucht und manchmal sogar brandneu. Es ging um echten Kundenservice – eine Beziehung zu Menschen aufzubauen, die sich Ihre Sachen ansehen, und, wenn nötig, mit ihnen über den Designer oder die Herkunft eines bestimmten Stücks zu sprechen. Ich bin im Herzen ein „Produkttyp“, also werde ich jede Gelegenheit zum Fachsimpeln auf jeden Fall tun.

Ich habe diese Frage meinen Probanden schon einmal gestellt, aber ich denke, Sie sind hervorragend darauf vorbereitet, sie zu beantworten, da Ihr Stil schwer mit konkreten Begriffen festzumachen ist: Was macht einen guten persönlichen Stil aus und welche Art von Rat haben Sie für jemanden? Sie möchten ihren Stil und ihre Garderobe verbessern?

Es gibt zwei Denkrichtungen zum Anziehen. Es gibt die Uniformkommoden und die emotionalen Kommoden. Ich bin ein rein emotionaler Anzieher. Ich habe Studien über Typen wie Steve Jobs und Mark Zuckerberg gelesen, die dasselbe tragen, um „Entscheidungsmüdigkeit“ zu bekämpfen, aber ich habe das Gefühl, wenn Ihre Aufgabe darin besteht, zu inspirieren und zu kreieren, möchten Sie vielleicht nicht dasselbe sehen jeden Tag im Spiegel. Ein Outfit zusammenstellen ist für mich das Gegenteil von Stress, es macht Spaß.

Es geht auch darum, diese experimentelle Haltung zu einem Stil zu bringen, der auf einem grundlegenden Wissen darüber basiert, wo er vorher war und wohin er noch gehen wird. Wenn Sie sich jemanden wie Miles Davis ansehen, gibt es jemanden, der keine Angst hatte, sich mit der Zeit zu ändern. Hündinnen brauen -Ära Miles Davis war er in seiner funkysten Form, und es sind eindeutige Elemente davon, die die wilde Art und Weise beeinflussten, wie er sich für den Rest seines Lebens kleidete. Natürlich verstehe ich auch, dass es Männer gibt, die Kleidung als Notwendigkeit betrachten. Es ist wichtig, mit ihnen so viel sprechen zu können wie mit dem superinformierten Käufer, der weiß, was er will, und nur nach dem besten Ort sucht, um es zu bekommen.

Was sind momentan deine Lieblingsmarken und warum? Gibt es etwas in der Mode, insbesondere Dinge (Marken, Stile, Tropen), die im Trend liegen, die Sie nicht mögen, und warum? Was denkst du kommt als nächstes im Männerbereich?

Wir befinden uns in diesem Moment der Unterstützung kleiner Unternehmen durch COVID-19 und ein erhöhtes Bewusstsein für Marken im Besitz von Schwarzen und die Tatsache, dass Unternehmen im Besitz von Minderheiten nicht die gleichen Privilegien erhalten wie Unternehmen im Besitz von Weißen. Dies sind alles sehr wichtige Gespräche, und ich hoffe, dass die Energie so lange wie möglich anhält. Ich bin ein großer Fan dessen, was Chris und Beth Gibbs bei Union aufgebaut haben, was Brendon und Estelle Babenzien bei Noah, Antonio Ciongolis 18 East, Grace Wales Bonner und Kyle Ng bei Brain Dead machen.

All diese talentierten Menschen haben ein wirklich starkes Markenuniversum aufgebaut, das sehr klar kommuniziert, worum es ihnen geht, und in vielerlei Hinsicht eine gewisse Begeisterung für Kooperationen oder Dinge ausstrahlen, die sie inspirieren. Ich finde es toll, wie Kyle beim Paintball, Inline-Skating und so weitergeht Magic the Gathering . Emily Bode hat ebenso wie Jerry Lorenzo von Fear of God eine ausgeprägte Ästhetik und Philosophie, die ihre Marke prägt. Ich mag es nicht zu hassen; Ich sage lieber: „Das ist nichts für mich.“ Ich denke, ein Teil des Grundes, warum ich in meiner jetzigen Position bin, ist auch mein Wunsch zu wissen, für wen etwas ist, besonders wenn ich nicht die Zielgruppe bin.

Was hoffen Sie bei Nordstrom zu erreichen? Was fehlt Ihrer Meinung nach in den Luxuskaufhäusern? Wie hat sich diese Pandemie auf Nordstrom ausgewirkt und wie geht es mit diesen Veränderungen um? Wie geht es 2021 bei Nordstrom weiter?

Ich denke, dass Nordstrom das Potenzial hat, das Barometer des amerikanischen Männerstils zu werden. Eines der Dinge, die ich an Nordstrom schätze, ist die Betonung darauf, unseren Kunden einen Mehrwert zu bieten, aber auch sehr klar darüber zu sein, was unsere Werte als Unternehmen sind. Und ich sage „Wert“ statt Preis, weil das zwei völlig unterschiedliche Begriffe sind. Wert ist für mich, ein L.L. Bean-Fleece auf das gleiche Podest zu stellen wie eine Bode-Steppjacke. Beides sind Dinge, die wir tragen, aber sie sind aus verschiedenen Gründen gleichermaßen relevant und zeitlos. Es zeigt, dass sie in den Kanon der modernen Herrenmode gehören, den wir definieren.

Nicht jeder will immer Mode mit einem großen „F“, aber es ist gut zu wissen, dass wir die anspruchsvollsten Kunden ebenso bedienen können wie den Kunden, der einfach nur einen tollen Mantel oder Qualitätsschuh im Rahmen seiner Möglichkeiten haben möchte. Ich schätze, wie wir eine Entdeckungsplattform für diejenigen sein können, die vielleicht wegen Fear of God Essentials, Chinatown Market oder Billionaire Boys Club zu uns kommen und dann persönlich einen Sacai x Ten C-Mantel, Dior B23-Sneakers oder ein 4SDesigns-Stück sehen das erste Mal. Ich bin mit Kaviar-Träumen mit einem Budget für Thunfischkonserven aufgewachsen, also verstehe ich es. Es geht darum, diese Kontinuität aufzubauen.