Five Fits With: Joseph Au, Creative Director von Billionaire Boys Club, Icecream und Beeline

Joseph Au fliegt weit unter dem sprichwörtlichen Radar, so sehr, dass die Suche nach seinem Namen nicht viel ergibt. Ich bin ein großer Fan von Menschen, die ihre Arbeit gut machen, nicht für Lärm oder Bekanntheit, sondern für sich selbst. Es ist auch erfrischend zu sehen, wie sich jemand in diesem Zeitalter von vielen sozialen Medien abmeldet. Obwohl ich mich erinnern kann, einige Fotos von Au auf verschiedenen Streetstyle-Blogs gesehen zu haben, war er mir bis letzten Monat unbekannt. Ein gemeinsamer Freund und neuer Proband, Andrew Chen, dachte, wir sollten uns für dieses Projekt treffen, und ich bin sehr froh, dass er es getan hat.

Au wanderte aus Australien für eine neue Rolle aus, die Kreativdirektorin von BBCEISCREME – bestehend aus Billionaire Boys Club, Ice Cream und Beeline – nach einer Anstellung bei Ralph Lauren bei RRL. Er ist ein hervorragendes Beispiel für außerordentlichen Erfolg, der von der Verkaufsfläche in seine aktuelle Rolle aufstieg. Er besitzt auch eine beeindruckende Sammlung von Vintage-Kleidungsstücken, obwohl er neuere Kleidungsstücke in seine Garderobe einwebt. Die Outfits, die Au trägt, sind nicht besonders kalkuliert, was für eine schöne Show von Spontaneität und Zeitlosigkeit sorgt (und eine meiner Lieblingsfolgen dieser Serie).

Im Folgenden spreche ich mit Joe über den anhaltenden Einfluss japanischer Modemagazine, die besten Vintage-Läden der Welt und was es bedeutet, ein wahrer Kreativdirektor zu sein.

Sie haben einen einzigartigen Sprung vom Einzelhandel bei RRL zum Creative Director bei BBCICECREAM gemacht. Können Sie mir Ihren Aufstieg bei Ralph von der Verkaufsfläche zum Design erläutern? Es ist besonders beeindruckend, wenn man bedenkt, dass Sie keinen formalen Designhintergrund hatten.

Ich habe ungefähr 2010 als Vertriebsmitarbeiterin für Ralph Lauren in Sydney, Australien, angefangen. 2012 wechselte ich nach New York, wo ich beim RRL-Flaggschiff am West Broadway arbeitete. Das Unternehmen plante, sein erstes Flaggschiff in Hongkong für November 2013 zu eröffnen, und mir wurde die Gelegenheit gegeben, dort für das Projekt zu arbeiten. Ende 2015 kehrte ich nach New York zurück, wo ich eine Stelle im RRL-Designteam für Accessoires und Taschen annahm, später dann für Outerwear. 2018 ergriff ich die Gelegenheit in meiner derzeitigen Rolle als Creative Director von BBCICECREAM, wo ich derzeit die gesamte kreative Leitung für Billionaire Boys Club, Icecream und Beeline überwache. Ich arbeite auch an allen Schuhkooperationen mit Reebok und Timberland.

Du kommst aus Australien. Hat das Ihre Herangehensweise an Design im Allgemeinen beeinflusst oder wie Sie amerikanische Designelemente im Speziellen interpretieren?

In Australien aufzuwachsen fühlte sich wirklich weit weg von allem anderen an. Es gab wirklich niemanden, der sich für die Dinge interessierte, die ich mochte. Ich denke, was mich am meisten beeinflusst hat, waren japanische Zeitschriften wie Kostenlos und einfach , Popeye , und Blitz . Ich hatte auch das Glück, während der Mittelschule nach Tokio zu reisen. Dorthin zu gehen und all die fantastischen Vintage-Läden zu sehen, hat mir wirklich die Augen dafür geöffnet, was cool ist, und meinen Sinn für guten Geschmack geschärft. So fing ich an, von Vintage besessen zu sein.

Wir haben während unseres Shootings ein bisschen über das Sammeln von Vintage-Artikeln gesprochen. Was sind einige Ihrer Lieblingskäufe im Laufe der Jahre und was bedeuten Vintage-Kleidung für Sie?

Mein Lieblingsstück ist meine Typ-1-Levi’s-Jacke aus den 1940er Jahren, die ich von meinem Freund Jamie gekauft habe, dem Raggedy Threads gehört. Für mich die perfekte Jeansjacke. Der Tragekomfort und die Passform sind genau richtig. Ich habe auch ein paar Levi's 501 aus den 40er und 50er Jahren, von denen ich mich nie trennen würde. Ich sammle auch Vintage-Navajo-Schmuck. Ich habe dieses Navajo-Barrenarmband aus den 1920er Jahren, das ich auf dem Flohmarkt gefunden habe; Es war zweiteilig, als ich es fand, und ich musste es von einem Silberschmied reparieren lassen. Für mich verkörpert dies wirklich den Geist dessen, was es bedeutet, zu sammeln, etwas Weggeworfenes zu nehmen und ihm neues Leben einzuhauchen. Vintage-Klamotten sind für mich Objekte mit erheblichem Gewicht. Sie haben Persönlichkeit, und sie tragen die Narben und Abnutzungen eines früheren Lebens. Schön.

Gibt es irgendwelche Vintage-Stücke, von denen Sie denken, dass sie für den durchschnittlichen Mann nicht verhandelbar sind? Hast du irgendwelche Vintage-Shopping-Tipps? Wie wäre es mit Ratschlägen zur Integration von Vintage-Kleidung in eine bereits fertige Garderobe?

Ich würde nicht sagen, dass es nicht verhandelbar ist, aber für mich sind die drei Kategorien, nach denen ich am meisten suche, Militär, Vintage-Arbeitskleidung der 1950er Jahre und Outdoor-Oberbekleidung der 1960er Jahre. Ich denke, der Schlüssel zum Tragen von Vintage liegt darin, es mit zeitgenössischen Stücken zu kombinieren. Ich mag den Dialog, der entsteht, wenn man zum Beispiel so etwas wie einen Bergparka aus den 70ern und ein paar richtig abgerockte Levi’s aus den 1940ern mit einem Paar Nike Vaporflys mischt. Wir leben in einer Zeit, in der es so viele Informationen gibt, dass es viel Spaß macht, Kleidung aus verschiedenen Zeiten und verschiedenen Welten zu kombinieren.

Was sind einige Ihrer Lieblingsgeschäfte auf der ganzen Welt und warum? Wie spiegeln sie die Orte wider, aus denen sie kommen?

Ich habe viele Favoriten, aber ich werde es auf drei Geschäfte eingrenzen.

Jantiques, Nakemeguro, Tokio: Ich glaube, das erste Mal war ich 2008 dort, nachdem ich von einem Freund davon gehört hatte. Seitdem besuche ich jedes Mal, wenn ich in Tokio bin. Im Laufe der Zeit lernte ich den Besitzer, Uchida-san, kennen. Sein Laden hat etwas ganz Besonderes. Es ist wie eine Zeitreise in die Vergangenheit und es ist ziemlich magisch. Es hat das Gefühl, wie ein alter Gemischtwarenladen aussehen würde, der alles vom Trivialen bis zum Hyperseltenen auf Lager hat. Sie haben auch eine der besten Sammlungen von Levi's aus der Zeit vor den 60ern zum Verkauf. Man weiß nie, was man findet, wenn man dorthin geht. Es ist unglaublich.

Kapital, Ebisu, Tokio: Derzeit das am schlechtesten gehütete Geheimnis der Mode, aber die Läden sind unglaublich. Ich glaube, das erste Mal war ich 2010 dort. Um Ebisu herum gibt es ein Dreieck aus 3-4 Kapital-Läden, und jeder ist wirklich etwas Besonderes. Sie haben alle unterschiedliche Namen. Kapital Duffle ist vielleicht mein Favorit. Beim Betreten gibt es einen Vorraum, der aussieht wie eine Hippie-Garage aus den 70er Jahren. Zum Betreten muss man die Schuhe ausziehen. Die ganze Erfahrung ist hinreißend. Der Geruch von Weihrauch zieht Sie in den Laden und das Produkt wird perfekt unperfekt vermarktet. Es ist eine verrückte Verkörperung von Wabi-Sabi und ein kopfüber eintauchen in die Welt von Kapital.

Asterisk, Hongkong: Dies ist vielleicht das beste Geschäft in Hongkong für Vintage. Der Fokus liegt eher auf 1970er- bis hin zu zeitgenössischen Waren. Wai, der Besitzer, hat eine Sammlung kuratiert, die ein tiefes Gefühl von Nostalgie hervorruft. Denken Sie an Vintage-Utensilien von Apple, trifft Vintage-Nike und seltene Casio-Uhren. Er hat den Blick für Dinge, die einem wirklich Optimismus und Hoffnung geben. Dies ist der Laden für den Sammler. Als ich in Hongkong lebte, war dies mein Lieblingsort, um mich inspirieren zu lassen.

Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie vom Design bei RRL zur kreativen Leitung bei BBCICECREAM gewechselt sind. Wie war der Übergang und wie haben Ihre vergangenen Gigs Ihren neuesten beeinflusst? Diese Frage wird oft gestellt, aber ich denke, Sie haben einen großartigen Geschmack, deshalb würde ich gerne wissen, wie Sie angesichts der ständigen Flut von Informationen und Fotos, die wir alle stündlich erhalten, Inspiration für eine neue Kollektion finden.

Bei RRL verlangte meine Rolle von mir, sehr makro- und technisch zu sein. Ich habe Technikpakete zusammengestellt, Zierleisten ausgewählt und alles dazwischen. Bei BBCICECREAM muss ich das Gesamtbild betrachten, was eine einzigartige Gelegenheit ist. In meiner Rolle muss ich kreative Lösungen für jeden Schritt des Designprozesses vom Konzept bis zum Produkt entwickeln und die Lookbooks und Marketingmaterialien erstellen. Es ist ein Prozess, jede Saison ein ganzes Universum zu realisieren und auszuführen. Ich würde sagen, dass RRL mir beigebracht hat, eine Geschichte durch Kleidung zu erzählen. Ralph Lauren sagte einmal: „Ich entwerfe keine Kleidung, ich entwerfe Träume.“ Kleidung ist nicht nur Kleidung; Sie können Menschen dazu inspirieren, zu dem zu werden, von dem sie träumen.

Inspiration finde ich durch Recherche und Beobachtung. Im Alltag kann es so etwas Einfaches sein wie das Outfit eines Bauarbeiters, das ich auf dem Weg zur Arbeit sehe. Ich versuche auch, jedes Wochenende auf Flohmärkte zu gehen, um meine Augen scharf zu halten.

„Kreativdirektor“ hat heutzutage eine interessante Konnotation. Was bedeutet die Stelle für Sie? Was ist Ihr Ziel in der Anfangsphase einer BBCICECREAM-Kollektion? Was hoffen Sie während Ihrer Amtszeit bei BBCICECREAM zu erreichen?

Der Titel „Creative Director“ wird oft verherrlicht, aber ich denke, es braucht einen gewissen Blick und Bescheidenheit. Die gesamte Richtung einer Marke liegt auf Ihrem Teller, also ist es eine Rolle, die ich sehr ernst nehme. Ich versuche, jede Saison aus kaufmännischer Sicht zu betrachten und gleichzeitig meine kreative Vision in die Kollektionen einfließen zu lassen. BBCICECREAM hat eine lange Geschichte mit Nigo und Pharrell. Natürlich befinden wir uns jetzt an einem ganz anderen Ort, aber mein Ziel ist es, die Vergangenheit immer zu respektieren, aber auch zu sehen, wo wir Fortschritte machen und in die Zukunft gehen können.