Klute war der Schlüssel zu Jane Fondas radikaler Selbsterneuerung

1970 hätte Jane Fonda beinahe die Rolle aufgegeben, für die sie ihren ersten Oscar gewann. Die Figur Bree Daniels in Alan J. Pakulas Überwachungsthriller Klute , war eine New Yorker Sexarbeiterin, die mitten in einem Fall einer vermissten Person gefangen war. In diesem Frühjahr hatte Fonda zwei Monate auf einem Roadtrip quer durch Amerika verbracht, wo sie die sozialen und politischen Probleme, die die Nation plagten, aus erster Hand miterlebte. Sie traf sich mit Studenten an Universitäten und Soldaten in GI-Kaffeehäusern, wurde verhaftet, weil sie Antikriegsbroschüren auf Armeestützpunkten verteilt hatte, und nahm an einer Rede über die Frauenbewegung teil, die ihre eigene persönliche feministische Revolution entzündete.

Mit dieser aufkeimenden Denkweise des politischen Bewusstseins fühlte sich Fonda in Konflikt geraten, eine Sexarbeiterin in einem Hollywood-Film zu spielen. „Ich begann mich zu fragen, ob es nicht politisch inkorrekt wäre, ein Callgirl zu spielen. Würde eine echte Feministin das tun? Eine echte Feministin müsste sich diese Frage nicht stellen “, schreibt Fonda in ihren Memoiren von 2005: Mein Leben so weit. Sie bat ihre Freundin Barbara Dane, eine Sängerin und Aktivistin, um Rat. Es spielt keine Rolle, dass sie ein Callgirl ist, solange sie echt ist.“

Fonda stellte sich der Situation und übernahm eine Rolle, die reduktiv und ausbeuterisch hätte sein können, und machte sie stattdessen zu einer nuancierten Figur, die Teile ihres eigenen Lebens in einem entscheidenden Übergangsmoment ihrer Karriere widerspiegelte. Sie ging von einem Hollywood-Starlet aus, das in romantischen Komödien gerne unbeschwerte Rollen spielte Barfuß im Park zu Barbara Sexsymbol, zur vielschichtigen Aktivistin und Schauspielerin, die ihren Status und ihr Privileg nutzt, um gesellschaftspolitische Veränderungen herbeizuführen. Fonda war und ist ein Pionier einer neuen Art amerikanischer Berühmtheit. Sie wagte es, öffentlich gegen die Aktionen des Landes zu protestieren, das sie liebte, ihr eigenes Image zu kontrollieren und politische Filme über die Themen zu drehen, die ihr wichtig waren.

Es gibt nur wenige Menschen, die mehr Anerkennung verdienen als die Golden Globes' Cecil B. Demille Award für sein Lebenswerk, den Fonda bei der diesjährigen Verleihung entgegennehmen wird. Wenn sie auf ihre sechs Jahrzehnte währende Karriere zurückblickt, sticht eine Rolle als vielleicht Ursprung ihrer Reise zu der Ikone heraus, die sie heute ist: Bree Daniels in dem Thriller von 1971 Klute .

Hinein gehen Klute , Fonda war der Komplexität verpflichtet. Um die Rolle zu recherchieren, verbrachte sie etwa acht Nächte damit, Sexarbeiterinnen in Manhattan zu beschatten. Sie erzählten ihr Geschichten über alle Arten von Männern, die sie als Kunden gehabt hatten – „Senatoren, Präsidenten der größten Unternehmen des Landes, Diplomaten. Und je wichtiger sie sind, desto perverser sind sie“, schreibt Fonda in ihren Memoiren.

Sie besuchte das Leichenschauhaus, um zu versuchen, die Realität der Gewalt zu erfassen, die gegen so viele dieser Frauen verübt wurde. Sie kam aus ihrer Recherche heraus und hatte immer noch das Gefühl, dass sie nicht die Richtige für die Rolle war – selbst wenn es ein politisch vernünftiges Unterfangen war, hatte sie das Gefühl, dass die Leute, denen sie begegnet war (und hauptsächlich die Männer), sie als Schwindlerin angesehen hatten, nur ein „privilegierter Heuchler der Oberschicht“.

Fonda forderte Pakula auf, jemand anderen für die Rolle einzustellen, aber er lehnte ab. „Ohne Jane hätte ich diesen Film auf keinen Fall gedreht“, sagt die Regisseurin in Susan Lacys HBO-Dokumentation von 2018 Jane Fonda in fünf Akten. „Jane ist eine faszinierende Kombination aus einer Frau, die großen Mut und große Stärke hat. Gleichzeitig war [sie] daran gewöhnt, von jemand anderem kontrolliert zu werden. Und ich dachte, wo Jane damals in ihrem Leben war, in einer sehr Übergangszeit, war absolut richtig für eine Figur einer Frau, die versucht, ihr Leben zu ändern“, sagt Pakula.

Fonda hatte gerade in dem Sci-Fi-Sextoll von 1968 mitgespielt Barbara, gefolgt von Sydney Pollacks Psychodrama aus der Zeit der Depression Sie schießen auf Pferde, nicht wahr? , die viele für ihre erste „ernsthafte“ Rolle halten. Wo Barbara diente ihrem damaligen Ehemann Roger Vadim als Vehikel, um Fonda als Sexsymbol zu zeigen, ihre Leistung als Gloria in Sie schießen Pferde, nicht wahr? hob die Tiefe ihres Talents als dramatische Schauspielerin hervor. Sie wurde für ihre Rolle als Gloria für einen Oscar nominiert, und dieser Film war das erste Mal, dass sie mit einem Regisseur an der kreativen Leitung ihrer Figur und des Films selbst zusammenarbeitete.

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Klute verfestigte diese Verwandlung in aktivistisch gefärbtes Prestigespiel. Sie veränderte ihr Aussehen und vergoss buchstäblich ihre üppige Blondine Barbara entscheidet sich für einen brünetten Vokuhila-Shag, der jetzt als The bekannt ist Klute 'tun, obwohl es damals Fondas echter Haarschnitt war. Sie hat sich entschieden 'würde mich nicht mehr für Männer kleiden.'

Klute ist der erste in dem, was viele Pakulas „Paranoia-Trilogie“ nennen Die Parallaxenansicht (1974) und Alle Männer des Präsidenten (1976). Klute , mit seiner Verwendung von Tonbandaufzeichnungen von Gesprächen als Mittel zur Angst, schien das Zeitalter der Überwachung vor Watergate anzudeuten. Als Thriller ist er langsam und dunkel (buchstäblich dank der akribisch gestalteten Atmosphäre des Kameramanns Gordon Willis). Donald Sutherland spielt John Klute , ein Privatdetektiv, der ausgesandt wird, um den Fall zu lösen, als sein Freund, ein Geschäftsmann, vermisst wird. Er trifft und befragt Bree Daniels von Jane Fonda, und die beiden beginnen eine Affäre. Obwohl der Film heißt Klute , wie Roger Ebert feststellte, müsste es eigentlich heißen Bree , weil es ihr eher als Charakterstudie gelingt.

Zu Beginn des Films gibt es einen bekannten Moment, in dem Bree einen Orgasmus hat, während sie Sex mit einem Kunden hat. Mittendrin, zwischendurch gurrend „Oh, mein Engel“, schaut sie auf ihre Uhr. Es ist eine brillante Art von Augenzwinkern für das Publikum. Schnitt zu Bree, die die Straße entlang schlendert und einen frischen Strauß gelber Blumen trägt. Als sie die Treppe zu ihrer Wohnung hinaufgeht, ist sie in Dunkelheit gehüllt und sieht sich hyperbewusst um. Sie schließt die Tür sofort doppelt hinter sich ab. Diese kleinen Momente, zusammen mit Brees Sitzungen mit ihrem Therapeuten, die Fonda improvisiert hat, bilden einen Charakter, der sich dem Tropus der Sexarbeiterin „mit einem Herz aus Gold“ widersetzt.

Fondas Darbietung von Bree ist vielschichtig, komplex und nuanciert – sie weckt jedes Mal Interesse, wenn sie auf die Leinwand kommt, und der Film fühlt sich sofort leerer an, wenn sie nicht da ist. Fonda spielte eine aktive Rolle bei den kreativen Entscheidungen, die Bree zu einer Frau machten, die nicht zur Karikatur verbannt werden kann. Fonda schlug vor, den Therapeuten, der als Mann geschrieben war, in eine Frau zu verwandeln, weil sie nicht glaubte, dass Bree sich einem Mann öffnen würde. Sie bat auch darum, dass diese Szenen am Ende der Produktion gedreht werden, damit sie vollständiger in ihre Figur eintauchen kann.

Klute

Klute

Bree ist Sexarbeiterin, eine Frau auf der Suche nach Freiheit und Unabhängigkeit, Schauspielerin. Sie wünscht sich Liebe und Zuneigung, weiß aber nicht, was sie damit anfangen soll, als sie die ersten Ahnungen einer echten Romanze mit Klute verspürt. Sie ist paranoid und unsicher, verfolgt von einem Mann im Schatten – zu Beginn des Films tut sie ihr Bauchgefühl als „nur Gefühle, nur ich“ ab. Sie ist eine komplexe weibliche Figur, ein seltener Anblick im Jahr 1971 und auch heute noch, die von Fonda auf einzigartige Weise zum Leben erweckt wird.

In ihren Memoiren spricht Fonda über den Höhepunkt des Films, in dem der schreckliche Geschäftsmann, der Bree verfolgt, eine Tonbandaufnahme ihrer Freundin abspielt. „Ich kann Angst in der Stimme meiner Freundin aufsteigen hören und mir wird klar, dass der Mann, der mir gegenüber sitzt, ihr Gespräch aufgezeichnet hat, kurz bevor er sie ermordet hat, und dass er vorhat, mich auch zu töten“, schreibt Fonda.

Fonda beschreibt ihre echte Reaktion auf die Szene, die sich vor der Kamera abspielt:

„Ich fing an zu weinen – für all die Opfer … Ich wusste, als wir die Szene beendet hatten, dass meine Reaktion nicht die gleiche gewesen wäre, wenn es nicht diese Überlandreise mit Elisabeth und die Regungen eines neuen feministischen Bewusstseins in mir gegeben hätte, Einfühlungsvermögen gegenüber Frauen finden. Ich verstand damals, dass mein wachsendes Bewusstsein als Aktivistin mein Verständnis von Menschen erweitern konnte und warum sie sich so verhalten, wie sie es tun – von (rhetorisch, aber es stimmt) einer rein freudianischen, individualistischen Perspektive zu einer Perspektive, die historische, gesellschaftliche, wirtschaftliche und geschlechtsspezifische Aspekte einschließt -basierten Faktoren – und dass dies wiederum mich mitfühlender und mein Handeln intelligenter machen könnte. Sogar jetzt, wenn ich zuschaue Klute Ich bewundere alles daran.'

Fünfzig Jahre später Klute , führt Fonda immer noch mit dem entscheidenden Einfühlungsvermögen der Aktivistin, zu der sie in diesen frühen Jahren ihrer Karriere wurde. Mit Ausnahme des „Hanoi Jane“-Fotos (das sie bedauert zutiefst ), steht sie zu den meisten ihrer damaligen Arbeit und führt sie heute fort. Mit 83 Jahren wählt sie immer noch Rollen, die Themen beleuchten, die ihr wichtig sind, wie die Darstellung der Sexualität älterer Frauen in Grace & Frankie . Sie leistet immer noch Anti-Rassismus-Arbeit, unterstützt nachdrücklich indigene Initiativen und leitet die Umweltbewegung Fire Drill Fridays. Für einige bleibt sie eine spaltende Figur; für viele ist sie eine ikone. Das Schöne an Jane Fonda ist, dass sie beides ist und noch viel mehr.