Warum wir immer noch über Tommy Boy sprechen

Es gibt etwas seltsam Beruhigendes an einer großen, dummen Komödie über ein paar schwache Glühbirnen auf einer dummen und dümmeren Suche, die die weite Welt des Erwachsenenalters nicht wahrnimmt. Von Martin und Lewis über Cheech und Chong bis hin zu Bill und Ted und Wayne und Garth sind diese Idioten-Kumpel-Filme purer Kopf-an-der-Tür-Eskapismus und bieten die seltene Chance, in die Kindheit zurückzufallen nichts schien wichtiger als das Band der Freundschaft und nichts war lustiger als ein gut getimter Furzwitz.

Um es klar zu sagen: Das sind keine Filme für Kritiker, das sind Filme für den Mob. Zelluloidbrot und Zirkusse, die in der Regel um die 90 Minuten dauern und auf das Herz zielen, wenn sie nicht unter die Gürtellinie zielen. Als Filmkritiker sollte ich mich über diese Filme lustig machen und sie mit vernichtenden Kritiken abtun, während ich mein Monokel zurechtrücke und über meiner Eselsohrenkopie brüte Hitchcock/Truffaut . Aber ich würde lügen, wenn ich sagen würde, dass ich nicht für mehr als ein paar von ihnen eine ziemlich große Schwäche hätte. Und wenn ich hier in den vollen Beichtmodus gehe, dann scheint jetzt ein guter Zeitpunkt zu sein, um zuzugeben, dass mich keiner so sehr zum Lachen bringt wie Chris Farley und David Spade Tommy Junge . Es fühlt sich gut an, das endlich auf der Platte zu sagen.

An diesem Tag im Jahr 1995 veröffentlicht, Tommy Junge hätte nur ein weiterer wegwerfbarer, schlampiger Lorne Michaels Geldraub sein sollen. Im Gefolge der Doppelsiege an den Kinokassen Die Blues-Brüder und Caddyshack im sommer 1980 die SNL Impresario erkannte schnell, dass es haufenweise Geld zu verdienen gab, wenn man die Darsteller seiner legendären Sketch-Show nach Hollywood schickte, im Austausch für einen lukrativen Produzentenkredit über einen süßen Deal mit Paramount. Es spielte keine Rolle, ob diese Filme eine anständige Handlung oder einen echten Grund dafür hatten, jenseits von Gier zu sein, sie kamen gebrauchsfertig mit der Art von Proof-of-Concept-Namenserkennung, die sie auf einem überfüllten Multiplex-Festzelt hervorstechen ließ. Meistens waren sie gottverdammt – Die Coneheads , Es ist Pat , Seelenmensch , Eine Nacht im Roxbury . Das ist wahrscheinlich der Grund Tommy Junge fühlt sich an wie ein kleines Wunder.

Geschrieben von SNL Mitarbeiter Autoren Bonnie und Terry Turner, Tommy Junge hatte den entscheidenden Vorteil, nicht auf einer bestehenden Nachtskizze zu basieren. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum es sich nicht wie eine fünfminütige Idee anfühlt, die in Spielfilmlänge gestreckt wird. Stattdessen nutzte es die ansteckende Mutt & Jeff-Chemie von Spade und Farley – ein entwaffnendes Comic-Duo, das sogar wie eine visuelle Pointe aussah: der pintgroße wieselige Klugscheißer gegen die stämmige, großherzige Naive. Beste Freunde außerhalb des Bildschirms, wenn nicht auf dem Bildschirm, besaßen sie weder das private Gepäck noch die neidische Überheblichkeit von beispielsweise Mike Myers und Dana Carvey. Sie waren lustig zusammen, weil man sie im Grunde wirklich sagen konnte gefallen einander. Ihre Knucklehead-Bruderschaft war greifbar.

Die Handlung (so wie sie ist) dreht sich um Farleys süßen, aber bekifften Tommy Callahan, einen Bluto-ähnlichen Verbindungsjungen, dessen geliebter Vater des Autoteile-Magnaten (Brian Dennehy) stirbt und sein Unternehmen in eine finanzielle Notlage bringt. Gegen die zischenden Proteste des wurmigen, verklemmten Assistenten seines Vaters (Spades Richard) wird Tommy dazu bestimmt, die Firma zu leiten und zu versuchen, sie vor dem Zusammenbruch zu retten. In der Zwischenzeit plant die neue Trophäenfrau von Tommy Senior (Bo Derek) mit ihrem Liebhaber (einem Betrüger, der vorgibt, ihr Sohn zu sein, gespielt von Rob Lowe), um Tommys schnelles Scheitern zu gewährleisten. Und das ist so ziemlich die ganze Geschichte, Leute. Beginn , ist es nicht.

Aber was macht Tommy Junge Solch ein schwindelerregendes und schuldfreies Vergnügen ist die erhabene Push-Pull-Joy-Buzzer-Heiterkeit, die wie Funken zwischen Spade und Farley schießt. Als diese beiden widerstrebenden Partner sich auf den Weg machen, um in die Liste der treuen Kunden der taumelnden Firma einzuchecken und versuchen, ihr Geschäft aufrechtzuerhalten, vermasseln sie sich königlich wie die beiden streitenden Halbidioten, die sie sind. Wie bei jeder klassischen Road-Comedy kommen die größten Lacher nicht so sehr von ihrer Reise in Flugzeuge, Züge und Autos, sondern eher von den Boxenstopps auf dem Weg, wenn Spade und Farley sich passiv-aggressiv riffeln dürfen wie zwei Typen, die es tun hatten die Nummern der anderen Jahre, bevor die Kameras zu rollen begannen. Ich kann gar nicht mehr zählen, wie oft ich Tommy dabei zugesehen habe, wie er versucht hat, Richard aufzuheitern, indem er in seine „Fat Guy in a Little Coat“-Routine eingebrochen ist.

Tommy Junge

Tommy Junge

Diese Art von Engagement selbst für die dümmsten körperlichen Dinge hat Farley, ja, ich sagte es, zu einem Comic-Genie gemacht. Wie sein berühmter SNL Chippendales tanzten mit Patrick Swayze vor, er konnte Sie mit seiner Athletik und körperlichen Anmut genauso entwaffnen wie sein Idol John Belushi. Er war mehr als nur ein One-Note-Big-Guy-Falls-Down-and-Goes-Boom-Sight-Gag. Er strahlte unschuldige Freude und Hündcheneifer aus. Und doch gibt es nichts von der Bedürftigkeit, die Sie in seiner Tat erwarten würden. Ob er den Motivationsredner Matt Foley oder die schrille Gap-Verkäuferin oder Tommy Boy spielt, Farley ist immer ein 10-jähriger Junge im XXXL-Körper eines 31-jährigen Mannes. Irgendwie Pathos in dieses Baby Huey-Setup zu bringen, nun, das ist ein täuschend kniffliger Hochseilakt. Nicht zustimmen? Dann müssen Sie sich nur noch die Karriere von Kevin James anschauen. Was Spade betrifft, so wurde seine Anzüglichkeit noch nie so perfekt zur Waffe gemacht.

Wenn Sie sich erlauben, Ihre Wachsamkeit fallen zu lassen und sich für 97 Minuten (einschließlich Abspann-Gag-Reel) einzureichen, gibt es in Spade and Farley's eine unbestreitbare Lockerheit und Spaß Tommy Junge Darbietungen vor allem deshalb, weil sie weniger Darbietungen als vielmehr leicht erhöhte Versionen ihres Off-Screen-Selbst sind. Es überrascht nicht, dass sich Kritiker damals nicht die Mühe machten, hinter die schlichte Fassade des Films zu blicken. Der vielleicht schärfste von allen war Roger Ebert, der dem Film einen Stern gab:

Tommy Junge ist einer dieser Filme, die wie eine Explosion nach unten spielen Drehbuch Fabrik. Man kann sich fast einen verwirrten Bürojungen vorstellen, dessen Gesicht mit Ruß verschmiert ist, der durch die Ruinen wandert und willkürlich Seiten rettet. Schade, dass sie sie nicht an die Versicherungsgesellschaft geschickt haben, anstatt sie zu filmen.

Der Film ist eine Ansammlung von Klischees und obligatorischen Szenen aus Dutzenden anderer Filme, alle sind besser. Es hat nur eine originelle Idee, und das ist eine schlechte: Die Inspiration, den Kumpel des Helden gleichzeitig zu seinem Kumpel, seinem Kritiker und seinem Rivalen zu machen.

Ich widerspreche respektvoll. Das Publikum tat es größtenteils auch. Tommy Junge an der Abendkasse auf Platz 1 eröffnet und mit einem Budget von 20 Millionen US-Dollar 32,7 Millionen US-Dollar einspielte. Das machte es nicht zu einem großen Hit. Aber im Laufe der Zeit, als der Film dank des Berufungsgerichts für Heimvideos langsam zu einem Kultklassiker wurde, machte er viele, viele Millionen mehr und wurde fast so zitierfähig wie Rewatchables Befiedern und Billy Madison . In der Zwischenzeit würden Spade und Farley nachfassen Tommy Junge mit 1996er Schwarzes Schaf (nein, ich werde keinen zum Scheitern verurteilten Gegensatz dazu machen). Trotzdem steckt so viel Gutes drin Tommy Junge dass es zweieinhalb Jahrzehnte später eine Schande ist, dass Farleys tragischer Drogentod im Jahr 1997 uns die Chance genommen hat, zu sehen, ob er und Spade vielleicht noch ein paar mehr hatten Tommy Junge ist der Ärmel dieses kleinen Mantels.