Was mit weißem Rauschen schief gelaufen ist

Die Adaption eines geliebten Romans ist nicht einfach – geschweige denn eines, der so deutlich stilisiert, klanglich bipolar und unerbittlich abschweifend ist Don DeLillos wegweisendes Werk der postmodernen Literatur, 1985 Weißes Rauschen . Jack (oder J.A.K., wie er in der Schule genannt wird) Gladneys Ich-Bericht über ein Jahr am College on the Hill, das durch ein toxisches Ereignis in der Luft auf den Kopf gestellt wurde, ist eine düstere, lächerliche Meditation über die Unausweichlichkeit des Todes. Es geht auch um die universelle Unmöglichkeit, die Angst vor unserer Sterblichkeit zu unterdrücken – versuchen wir es mit den Ablenkungen von Konsum, Familienleben und Massenmedien. Ja, nicht gerade das Zeug zu Marvel-Filme .

Also muss man darauf verzichten Noah Baumbach . Er nahm ein Buch, von dem viele Leute sagten, es sei nicht filmbar , und ehrlich gesagt, filmte die Scheiße aus ihm heraus. Jeder Frame ist interessant, jede Kamerabewegung und jede Blockierung berücksichtigt. Weißes Rauschen 's Der Hintergrund ist ein reichhaltiger Wandteppich voller Farben, Texturen und Details. (Siehe: UFOs auf dem Fernseher einer Tankstelle, Schattenfiguren auf einem Zelt im Flüchtlingslager.) Für einen Regisseur, der bisher ausschließlich im Bereich zwischenmenschlicher Dramen mit niedrigem bis mittlerem Budget gearbeitet hat, erweist sich Baumbach als mehr als kompetent im Handeln Versatzstücke. Er fjordiert einen Kombi, entfesselt eine herrlich bedrohlich wogende Wolke, macht aus einem Stau ein Spektakel. Der LKW-Zug-Unfall, der das Giftereignis in der Luft auslöste, ist eines der visuell beeindruckendsten Dinge, die ich letztes Jahr in einem Film gesehen habe.

Und es ist nicht nur die Übersetzung von Wörtern in Bilder. Baumbachs Weißes Rauschen ist mitunter auch ganz lustig. Insbesondere Don Cheadle (als Professor Murray Jay Suskind) macht aus DeLillos Dialogen ein Lied, indem er Zeilen wie „Hitler is now Gladney’s Hitler“ und „All white people have a favorite“ hervorbringt Elvis Lied' bei all ihrer erhabenen Absurdität. Der gemeinsame Vortrag, den Suskind und Gladney halten, in dem sie Elvis und Hitler als Muttersöhnchen gegenüberstellen, ist ein Höhepunkt des Films, wobei die beiden Professoren sich langsam in einem ironischen Wettstreit hochgesinnter Akademiker umkreisen.

Wirklich, es gibt viele einzelne Momente innerhalb des Films, die bewundernswert ausgeführt werden, wenn nicht sogar vollwertige filmische Leistungen. Es ist eine Adaption, die dem Buch bemerkenswert treu ist, also sollte sie die Fans nicht aus Gründen der Treue enttäuschen. Und doch insgesamt? Der Film ist weniger herausfordernd als frustrierend. Baumbachs Film gewinnt nie ganz an erzählerischem Schwung oder trifft emotional zu. Es gibt das Gefühl, dass es weniger als die Summe seiner Teile ist, was letztendlich verwirrend ist. Was genau ist hier schief gelaufen? Ich dachte nach, nachdem ich aus einer Vorführung herausgegangen war. Hier sind ein paar Theorien.

Hat Noah Baumbach Jack und Babette falsch besetzt?

Gießen Adam Fahrer als Jack und Greta Gerwig als Babette macht sehr viel Sinn. Wirf eine dunkle Brille und einen Geheimratsecken auf Driver. Geben Sie Gerwig Schweißausbrüche und große Haare, und jeder Schauspieler entspricht mehr oder weniger den physischen Beschreibungen von DeLillos Charakteren. Die beiden Schauspieler haben in früheren Filmen gemeinsam Chemie gezeigt. Zu diesem Zeitpunkt sind sie die beiden engsten Mitarbeiter von Baumbach – und natürlich auch zwei unserer größten Arbeitsschauspieler.

White Noise will Spaß machen, aber es fehlt der Katalysator. In diesem Fall einen Film über den Tod zu machen.

Aber während Cheadle in der Lage ist, DeLillos unnatürlichen Dialog zum Leben zu erwecken, machen Driver und Gerwig ihn platt. Sie alle verleihen ihrer Sprache einen trockenen, melancholischen Einschlag, der ein wenig zu süß ist, um viel emotionale Resonanz zu haben. Man könnte argumentieren, dass das der Punkt ist: Die morbide Besessenheit ihrer Charaktere – gepaart mit dem überwältigenden Stimulus des amerikanischen Lebens – hat ihnen die Gefühle genommen. Aber wir als Zuschauer sollten nicht gleichgültig bleiben. Es gibt Momente im Film – Jacks Albtraum und als er auf das Dach steigt, um die Rauchwolke zu betrachten – die dazu bestimmt sind, die Angst der Figuren zu vermitteln. Aber in den Händen von Driver und Gerwig ist diese Angst nie spürbar. Die Schauspieler stecken uns nicht mit ihrer Angst an. Und ohne Gefühl Diese Angst vor dem Tod, Jacks und Babettes Anliegen fehlt es an Resonanz.

Tötet Musik Weißes Rauschen 's Schwung?

Die emotionale Trennung geht darüber hinaus Weißes Rauschen Die beiden Leads. Der Zaubertrick, den DeLillo vollführte, bestand darin, das Buch gleichzeitig authentisch dunkel und lärmend komisch zu machen. In Baumbachs Film sind beide Qualitäten – insbesondere erstere – gedämpft. Diese relative Langeweile mag zum Teil auf den subtilen Einsatz von Musik im Film zurückzuführen sein.

Baumbach hat Danny Elfman für eine minimale Partitur angezapft, die das weiße Rauschen des zeitgenössischen (oder jetzt halbzeitgenössischen) Lebens klanglich in den Vordergrund stellt: das häusliche Gezänk, das Summen von Geräten, das ständige Geplapper des Fernsehers. Die Partitur fungiert als Anspielung auf die Musik, die Sie in den Blockbustern der 80er Jahre hörten. , „Schon früh sagte [Baumbach]: ‚Ich möchte einen elektronischen Einfluss der 80er haben, einen elektronischen Einfluss, aber nicht zu spezifisch. Stell dir vor, wir würden etwas zwischen Giorgio Moroder und Tangerine Dream mit Aaron Copland kombinieren.‘“ The Die Partitur, mit der sie enden, ist als Pastiche passabel, aber die Musik trägt wenig dazu bei, die lustigen Momente des Films zu verstärken und seine erschreckenden zu verstärken.

Die Musik – oder deren Fehlen – hemmt, wie ich vermute, auch die Dynamik des Films. Für einen Film, der seine Figuren ständig in Bewegung versetzt – ums Haus herumhüpfen, den Supermarkt durchstöbern, aus der Stadt fliehen, der Gewalt nachgehen – Weißes Rauschen stoppt und startet mehr als ein Chevy, der in einem Fluss steckt. Die Spannung und das Adrenalin, die in den Filmen geweckt werden lässt sich nie ganz auf den Film selbst übertragen. (Oder zumindest nicht, bis LCDs „New Body Rhumba“ während der Credit-Sequenz einsetzt.) Besonders die zweite Hälfte des Films zieht sich hin. Es liegt nicht an mangelnder Aktion. Eine Affäre wird aufgedeckt! Eine Waffe wird geschossen! Weißes Rauschen will Spaß machen, aber es fehlt der Katalysator. In diesem Fall rechtfertigt das Drehen eines Films über den Tod nicht, dass ihm das Leben fehlt.

Das gesagt…

Bitte, Streamer und Studios, investiert weiter in diese Art von ehrgeizigem Nicht-Franchise-Film – ob von Baumbach oder einem seiner vielen talentierten Kollegen. Weißes Rauschen kann die Landung nicht ganz durchhalten, aber selbst die Art und Weise, wie sie fehlschlägt, ist in letzter Zeit interessanter als der Fahrpreis mit großem Budget. Ich für meinen Teil würde gerne sehen, dass Baumbach die Chance bekommt, noch mehr Autos zu crashen.