Wie seine Heldin ist Dickinson in seiner zweiten Staffel erwachsen geworden

Im November 2019, als Apple+ mit einer kleinen Einführungstafel mit Originalprogrammen in die Streaming-Kriege stürzte, I Dickinson , die Flaggschiff-Coming-of-Age-Komödie des Streamers über die jugendliche Mädchenzeit der zurückgezogen lebenden Dichterin Emily Dickinson. Leser, ich muss ein Geständnis machen: Ich habe mich geirrt.

Nun, vielleicht nicht ganz falsch – ich stehe zu meiner Verurteilung der riesigen halluzinatorischen Biene, die von Jason Mantzoukas geäußert wurde. Aber zwei Jahre später, zum Abschluss seiner zweiten Saison in dieser Woche, Dickinson hat sich zu einer klügeren, sichereren Erforschung von Kunst und Autonomie entwickelt als zu Beginn, ohne die für seine Vision so charakteristische seifige Genre-Verbiegung zu verlieren. Wie ihre Heldin ist auch die Show erwachsen geworden und befasst sich weniger mit Respektlosigkeit um der Respektlosigkeit willen als vielmehr damit, dem Leben und Werk der ihrer Zeit vorauseilenden Dichterin eine ausgefallene, moderne Sensibilität zu verleihen.

Als Staffel Eins debütierte, Mashable die Show als 'ein verwirrtes, respektloses Durcheinander, das es schafft, eine amerikanische Literaturikone in eine Malen-nach-Zahlen-Influencerin zu verwandeln, deren Energie 'nicht wie die der anderen Mädchen' ihre Darstellung an der Grenze zur Unsichtbarkeit macht.' Ich selbst schrieb: „ Dickinson ist ein krachendes Getöse dissonanter Elemente, eine Show, die den echten Dickinson herabsetzt, indem sie den fiktiven Dickinson dazu zwingt, sich schreiend über den Boden zu schleppen, nachdem sie ihre Periode bekommen hat.“ Die zweite Staffel ist so fröhlich anachronistisch wie eh und je, aber vernünftiger in ihrem freilaufenden Ton und den Höhenflügen der magischen Realisten-Fantasie, die gezielte Schwünge für den hinteren Zaun macht, anstatt für immer den aufmerksamkeitsstarken Stil der Substanz vorzuziehen, wie es die Show zu oft in der ersten Staffel tat .

Apple TV

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Vielleicht das beste Beispiel dafür Dickinson Die Reifung in der zweiten Staffel ist die siebte Folge mit dem Titel „Forever – Is Composed of Nows“, in der Emily und ihre weiblichen Verwandten für einen Tag der „Selbstpflege“ in ein Chichi-Spa aus dem 19. Jahrhundert abfahren. Heimlich vernarrt in den verheirateten Zeitungsredakteur, der ihr versprochen hat, ihre Gedichte zu veröffentlichen, ist Emily seit Wochen von Depressionen und romantischer Sehnsucht durcheinander. Wir sind vielleicht nicht alle kanonische amerikanische Dichter, aber wir fühlen uns geistig krank wegen deiner unerwiderten Schwärmerei, unfähig, an etwas anderes zu denken: Wir waren alle dort. Als Emilys Mutter schwört, ihre Melancholie zu heilen, erwidert Emily verzweifelt: „Was ist, wenn das meine Marke ist?“ Die puckische Sendung der Folge der Goop-y-Wellnesskultur ist Dickinson vom Feinsten: Emily und ihre Schwägerin unterwerfen sich der Fürsorge eines Mondheilers, während Mutter Dickinson rituell mit Zweigen geschlagen wird. Während einer komischen „Kokon-Wiedergeburt“-Behandlung (bei der Kunden Zwangsjacken angelegt werden, während sie dramatischen Temperaturschwankungen ausgesetzt sind), vertraut Emily ihrer Mutter ihre Qual an, die weise antwortet: „Jemand, der deiner würdig ist, sollte dich nicht krank machen.“ Es klingt fast wie ein Beziehungsratschlag aus dem 21. Jahrhundert – ein Lehrbuch Dickinson Mischung aus einem glühend zeitgenössischen Gefühl, das auf das ungewöhnliche Leben eines Teenagers des 19. Jahrhunderts aufgepfropft wurde.

In einer Titelsequenz vor der Premiere der zweiten Staffel sagt uns die Show: „Die Aufzeichnungen von Emily Dickinsons Leben bis einschließlich Sues und Austins Hochzeit sind vollständig und sachlich im Vergleich zu dem, was vor uns liegt.“ Unabhängig von den historischen Aufzeichnungen, da nur wenige Dokumente über die dreißigjährige Abgeschiedenheit seines Namensgebers existieren, Dickinson ist freier denn je, das zu erforschen, was die echte Emily Dickinson nie auszusprechen wagen würde, wie ihre anhaltende romantische Sehnsucht nach ihrer Schwägerin. In ihrer zweiten Staffel ist die Show auch mehr denn je daran interessiert, das Leben außerhalb des Dickinson-Gehöfts zu steuern. Während die Nation gefährlich auf den Bürgerkrieg zusteuert, werden Nebenfiguren aus der ersten Staffel immer deutlicher, wie Henry, der Handlanger der Dickinson-Familie, der eine abolitionistische Zeitung leitet und Amhersts schwarze Bevölkerung durch geheime Treffen in der Dickinson-Scheune organisiert.

Während in Staffel eins oft hauptsächlich mit den ausgefallenen Bemühungen einer temperamentvollen jungen Frau gehandelt wurde, das Patriarchat zu stürzen, verlagert Staffel zwei den Fokus auf ihre Besessenheit und Ambivalenz in Bezug auf Ruhm. Hier flechtet die Show das Flair der ersten Staffel für das Makabre ein, als Emily vom Geist von Nobody heimgesucht wird (ein Stück nach ihrem Gedicht „I’m Nobody! Who are you?“), der prophetisch warnt, dass Ruhm ein Wankelmut ist Freund verpflichtet, sie zu zerstören. Wie Dickinson selbst schrieb: 'Wenn der Ruhm mir gehörte, könnte ich ihr nicht entkommen.'

Was macht Dickinson Dickinson – sein hochfliegender, windradiger Ton, sein unerbittlich frecher Surrealismus – geht nicht verloren, sondern wird stattdessen erfrischend gezügelt, wo das Zifferblatt während der gesamten ersten Staffel auf elf gestaut war. Mit seinen früheren Exzessen fest im Griff, Dickinson bewegt sich zu einer raffinierten Meditation über geistiges Eigentum, die Beziehung einer Künstlerin zu ihrem Publikum und wie Ruhm das kreative Projekt gefährdet. Wir hoffen, dass die Show einen Auftrag für die dritte Staffel von Apple+ erhält und dass Showrunnerin Alena Smith die Chance hat, den Geschichten anderer längst verstorbener Autoren neues Leben einzuhauchen. Wann Bronte herauskommt, ruf mich an. Ich verspreche, dass ich dieses Mal einfacher vorgehen werde.